Afrika Bambaataa
"Hip-hop has crossed many boundaries and racial barriers, broken them down for people to come together, to listen to the music or come out of their own social ills in each of the countries that it has went to. Thanks to my traveling, and keeping up from place to place, and pushing our ideology - peace, love, unity, and having fun - it has worked."
「嘻哈跨越了许多界限和种族障碍，打破了人们之间的隔阂，让不同国家的人们聚集在一起，聆听音乐，摆脱自身的社会问题。多亏了我的旅 行，在各地推广我们的理念 —— 和平、爱、团结、享受乐趣 —— 这确实奏效了」
嘻哈文化创始人之一
The Southern Oldschool
这是一部聚焦南方本土街头文化生态的沉浸式交互纪实作品，影片以街舞文化为叙事主线，将两位街舞赛事主理人作为记录视角
抛开单一的肢体艺术表达，顺着街舞文化体系中五大核心灵魂元素：极具力量与态度的 Bboying 地板舞蹈、掌控全场氛围的现场 DJ 文化、串联现场情绪与思想表达的 MC 说唱主持、承载视觉态度与城市印记的街头涂鸦艺术，以及承载文化内核的知识。
本片融合纪实记录、人物访谈、赛事现场实录与文化溯源内容，生动展现南方地域语境下街头文化的成长轨迹、圈层生态与精神内核，看见潮流外表之下，街头文化独有的情怀、底蕴与传承力量。
关于Hip-hop的起源与元素
DJ Kool Herc
1973年8月11日，一位名叫库尔·赫克（Kool Herc）的DJ在布朗克斯区塞奇威克大道一栋公寓楼的娱乐室里，为他妹妹的舞会担任主持人。妹妹请赫克放音乐，而赫克也首次尝试了一种新的DJ技巧。他发现，如果用两台唱机延长歌曲的打击乐间奏，人群中就会有人被这节奏带动，开始跳舞。
“当时的情况是，我看到每个人都在场边等待记录出现特定的突破口（break‘）”赫克在 1999 年接受红牛音乐学院采访时说道。
这些舞者会进行比拼，在风格和舞步上都力图胜过对方。霹雳舞是一种舞蹈格斗形式，在帮派冲突席卷纽约市的时期，它成为了一种积极的宣泄方式。
霹雳舞很大程度上是即兴的，由各种“标准”动作或舞步的变奏组成，包括定格、爆发式动作、下摇和上摇。它强调能量、动感、创造力、幽默感以及一丝危险气息。据说霹雳舞起源于城市街头，旨在展现其粗犷的一面。霹雳舞也与一种特定的着装风格相关，包括宽松的裤子或运动服、侧戴或反戴的棒球帽以及运动鞋
20世纪80年代，霹雳舞被主流艺术家采用，从而获得了更广泛的受众，例如：迈克尔·杰克逊。杰克逊的太空步：一种向后滑动并抬起脚底，使他看起来像是在滑行或漂浮的舞步——在青少年中风靡一时。唱片制作人看到这种音乐类型越来越受欢迎，便签约那些既能模仿街头霹雳舞者风格，又能展现更健康形象以吸引主流观众的艺人。霹雳舞从一种街头现象发展成为一种被更广泛文化所接受的文化。大约在同一时期，媒体创造了“霹雳舞”（break dancing）一词。
Party Freestyle
1983 年，伦敦的bboy们
并经常将纽约霹雳舞者的舞步与当时西海岸的“机械舞”（popping）和“锁舞”（locking）等舞步混为一谈。这些舞步在20世纪70年代初由电视艺人推广开来，其中包括出现在热门电视剧《霹雳舞》
嘻哈音乐的舞蹈、说唱和DJ元素起源于它们共同发展的环境，并因此紧密联系在一起。第一位重要的嘻哈DJ是……DJ Kool Herc（克莱夫·坎贝尔），一位18岁的移民，将家乡牙买加的大型音响系统带到了城市贫民区的派对上。他使用两台唱机，将老唱片中的打击乐片段与流行舞曲融合在一起，创造出流畅的音乐。Kool Herc 和其他先锋嘻哈DJ，如Grand Wizard Theodore、Afrika Bambaataa等，都对嘻哈音乐产生了深远的影响。大师弗莱什（Grandmaster Flash）将节奏的断奏（舞曲中除鼓声外所有声音消失的部分）分离并扩展，激发了即兴舞蹈的灵感。由此发展出各种比赛，最优秀的舞者们创造出霹雳舞，这种舞蹈风格融合了杂技般的动作，有时甚至包含空中动作，例如令人叹为观止的头旋和后旋。
1980 年代，一位 bboy在公园跳霹雳舞
DJ在操作唱盘
（一种基于互相侮辱的仪式化文字游戏，通常涉及对方的家人）。其他影响因素还包括20世纪50年代节奏布鲁斯DJ（如Jocko Henderson）的嬉皮士风格播音； Amiri Baraka、Gil Scott-Heron和“最后的诗人”的黑人权力诗歌； Isaac Hayes和George Clinton录音中的说唱部分；以及牙买加的节奏感十足的演讲形式——祝酒
说唱乐的经典时期（1979-1993）也涌现出许多杰出的代表，例如De La Soul——他们在Tommy Boy厂牌发行的首张专辑《3 Feet High and Rising》 （1989）就展现了说唱乐更加轻松活泼的新方向——以及像Queen Latifah和Salt-n-Pepa这样的女说唱歌手，她们为当时以男性为主导、且常常带有厌女倾向的说唱乐提供了新的视角。来自皇后区的A Tribe Called Quest以其多元化的音乐风格脱颖而出，将令人眼花缭乱的采样与MC Q-Tip和Phife Dawg流畅而富有社会意识的说唱完美融合。该组合的专辑《The Low End Theory》（1991）诞生了单曲《Check the Rhime》和《Scenario》（后者由Busta Rhymes献上精彩的表演），并被广泛认为是史上最伟大的嘻哈专辑之一。来自纽约市以外地区的嘻哈艺术家开始崭露头角，其中包括来自费城的DJ Jazzy Jeff 和 Fresh Prince（威尔·史密斯） ；来自迈阿密的极具争议的 2 Live Crew ；以及来自加利福尼亚州奥克兰的MC Hammer ，他曾短暂地在流行乐坛取得了巨大的跨界成功。
与此同时，DJ们开发出了新的技术……转盘操控。由 Grandmaster Flash 发明的“落针”技巧，通过同时播放两张唱片，将其中一张唱片上的唱针移回鼓点间奏的起点，同时另一张唱片继续播放，从而延长了短暂的鼓点间奏。在唱针下方来回滑动唱片，产生了被称为“刮碟”的节奏效果。
MC也被称为麦克风骑士
纽约的一处涂鸦墙，1970年代